Kédetaka gadighéna ta

Laboratorio di teatro-danza Odissi

Laboratorio di
teatro-danza Odissi

Ritmo, coordinazione, espressività, equilibrio, presenza corpo-mente.
Questi tra gli elementi costitutivi del training di un attore-danzatore Odissi il cui apprendistato si basa sulla progressiva frequentazione di alcune posture fondamentali (chauka e tribanga) attraverso lo studio di esercizi e sequenze di movimenti (passi, khandi e arasa) sempre più articolati.

Workshop livelli: propedeutico, base e avanzato

Ritmo, coordinazione, espressività, equilibrio, presenza corpo-mente.
Questi tra gli elementi costitutivi del training di un attore-danzatore Odissi il cui apprendistato si basa sulla progressiva frequentazione di alcune posture fondamentali (chauka e tribanga) attraverso lo studio di esercizi e sequenze di movimenti (passi, khandi e arasa) sempre più articolati.

Una vera e propria grammatica del corpo che nel corso dei decenni trascorsi a partire dalla codificazione di questa danza ha raggiunto livelli evoluti per la sua minuziosa scomposizione e varietà tecnica.

L’allievo/a sarà accompagnato dall’insegnante a confrontarsi prima con gli elementi di tecnica fondamentale poi progressivamente con la memorizzazione di sequenze di movimento sempre più affini alla danza vera e propria.

Un ruolo di primo piano, oltre al lavoro ritmico dei piedi, rivestono l’utilizzo delle mani (mudra o hasta), degli occhi e delle espressioni del volto secondo le indicazioni prescritte nei testi classici (Natyasastra e Abhinayadarpana), mediante elementi di danza pura (nritta) e recitata (nritya).

Quest’ultima può essere particolare oggetto di lavoro nel caso i destinatari del corso siano attori-danzatori di livello avanzato.

Destinatari corso

Rivolto a chiunque abbia voglia di confrontarsi con un lavoro di auto-conoscenza servendosi dello strumento del proprio corpo.

Il lavoro a piedi nudi, unito al quello delle mani attraverso la pratica costante delle mudra, stimola la percezione delle energie più sottili che abitano il nostro corpo contribuendo così ad un efficace risveglio e distribuzione delle stesse.

Non sono richieste esperienze pregresse nell’ambito della danza o del teatro purché si abbia una buona attitudine al lavoro corporeo.

In caso di attori-danzatori già formati, il programma può essere modellato sulle esigenze-esperienze dei partecipanti. .

Tra gli obiettivi principali: aumentare la consapevolezza del proprio corpo-mente; migliorare le proprie capacità di concentrazione e coordinazione; analisi della tecnica Pada-artha Abhinaya di traduzione della parola in gesto; pratica di training finalizzata allo studio di vere e proprie coreografie.

Durata corso

Il corso può avere diverse possibilità di realizzazione:
– intensivo 3-4 gg consecutivi in dialogo con ente proponente;
– cadenza settimanale con lezioni della durata di 1 ora / 1 ora e 1/2 ciascuna;
– altre soluzioni a seconda dei casi, con possibilità di lezioni online.